第183章 《父亲的草原母亲的河》！

已经被深刻的带入其中。

“唉~啊~~父亲的草原.”

所有旋律线条，全部由腾戈尔本身构成。

所有的伴奏，都只作为氛围与情绪调动，完全凸显腾戈尔本身。

连续的下弓渐强断音中，情绪不断的提升。

在这样的设计下。

那如叹息感慨一般的歌声，悠扬婉转，清晰的表现着情绪上的每一个细节。

“唉~哎嘿吼~~”

鼓点响起，弦乐淡化。

腾戈尔的歌声不断的积蓄着力量。

观众只感觉这内心缓缓被揪起。

终于，积蓄在内心中的力量，被滂湃的扬起！

“母亲的河~~~哎！”

一个极长的长音唱出！

先是强！旋即一瞬间转弱，但猛然又从弱，一步一步，拉伸到强，更强，最强！

待到声音强到极点之时，喉咙的用力，震撼的怒音快速膨胀而出。

这不是一瞬间便炸开，而是如浪涛一般，一步一步推向最强！

极细腻的把控能力，彻底让情绪炸裂！

“虽然已经不能用，不能用母语来诉说。”

之前还对“歌唱家”有些无感的观众们。

在这样的演绎下，一瞬间便被吸引了全部的心神。

这种情绪真的随着歌声疯狂激荡的感觉，一时之间，已经让很多的观众眼眶湿润。

“请接纳我的悲伤我的欢乐~~”

情绪！情感！

在强大的技巧，返璞归真的编曲，以及这蒙古长调的独特叙事中。

强烈的感染着观众。

仿佛每一位观众，都变成了回到家乡的蒙古孩子一般。

置身于草原，牧歌牛羊，与奔腾的大河共唱一曲。

“我也是高原的孩子啊！”

“心里有一首歌哎！！”

强大的力量，从怒冲音起始。

猛然间在怒音上再一次炸裂开来！

就仿佛终于看到了父母家乡的孩子，那心中彻底抒发而出的激荡一般！

纵情豪歌，将情绪推到最高点！！

一瞬间！

观众们的情绪也再也难以自制！

不只是其他的观众。

哪怕是作为创作者的李景霖，再听到这样完美的演绎下，情绪一样被瞬间带动。

和其他的观众们同样。

眼泪炸了出来。

“歌中有我，父亲的草原.

母亲的河”

演唱缓缓的落下帷幕。

在音乐终于结束时，情绪激荡着的观众们，炸响了热烈的掌声！

不知为何。

很多观众突然感觉。

自己仿佛明白了，什么叫做艺术。

这是一种源自于情感的共鸣，一种音乐艺术最本质的东西。

共情！

哪怕台下的观众们，并不熟悉蒙古族，更从未去过草原！

但依然可以通过这首歌曲中所演绎的情感之中。

来到蒙古高原，踩在草原上，看着奔腾的河流，地面上牛羊成群，天空中的雄鹰展翅。

仿佛自己也变成了蒙古的孩子们，真切的感受到了血脉之中，对草原深切的热爱。

“厉害。”

“太厉害了。”

李景霖激动的鼓着掌。

纵使对这首歌如何熟悉，但在腾戈尔老师的演绎之下，还是每听一次，都会感受到无比的震撼。

歌曲成就歌手，歌手也成就歌曲。

正如一枚硬币的两面一般。

“全是情感！”

身边的小两口，更是被深深震撼。

作为普通观众。

他们并不懂什么叫做“越复杂的技巧，才越能描绘复杂的情绪”。

更不懂什么“技巧”与“情感表达”之间的必要关系。

但他们能感动，他们能感受到强烈的情感。

这才是技巧真正的意义！

“厉害！”

“太厉害了！”

吴霞和廖常勇对视一眼。

眼中也满是震撼。

尤其是最为感性的吴霞老师，正在用纸巾擦眼泪。

那一瞬间的情绪激荡，实在是太有冲击力了。

蒙古人的豪放与细腻，粗犷与温柔，居然全部都体现在这一首歌里。

“是啊，厉害。”

“的确很厉害。”

廖常勇点点头。

不得不说。

这首歌曲，和腾戈尔这个人，实在是太相配了。

所以，这1+1的效果。

直接等于120。

虽然，这首歌，如果只听编曲，可能觉得，很简单。

但正是因为这样，才返璞归真。

显得如草原一般，纯净而悠长。

这歌，完全不是人唱的。

不只是因为这歌的技巧难度有点离谱。

如吴霞，廖常勇这样的歌唱家自然能清晰的知道。

这样的编曲方式。

但凡能力稍差，在只听伴奏的情况下，是压根跟不上唱不好的。

是的，就连跟都特么难跟！

节奏？淡化！

旋律？没有！

和声？并不清晰就算了，各种专门为了情绪铺垫的片段甚至还会干扰演唱者。

旋律线几乎全部都在人声上。

就这歌，想进KTV，那都得在编曲里另外加一轨鼓组，再加旋律线。

是很难。

但这样的处理，一旦配上能够驾驭住的大佬的话.

就可以有很强烈的叙事感。

这样，伴奏就可以完全的去为烘托氛围，辅助引导情绪服务。

产生一种纯净之余，还非常有效的情绪推动。

这样的配合。

实在是难以复刻。

“窝巢，霖哥，窝地巢仁！”

李景霖身边的哥们激动不已。