第167章 西域乐舞，敦煌《舞千年》！

的礼物。

《晋书·乐志》曾经记载过相关的故事。

大概就是张骞当年带回的曲谱，给音乐家李延年造成了极大的震撼，并且灵感喷发，造新声二十八解。

【乘舆以为武乐，后汉以给边将，和帝时，万人将军得用之。】

然后失传了。

不过，虽然失传，但华夏文化延续下来的东西，都是有迹可循的。

通过现代的南音，还真能窥见一斑。

摩诃兜勒，兜勒在突厥语系，蒙古语中，叫“曲”，而摩诃，则是“大”。

大曲。

看似很难寻根。

但实则在如今能够考证的汉文音乐文献中，南音仍然保留着“兜勒”二字。

华夏文化再次闭环。

而想要表达“西域”的这个意向。

这点东西还不够。

印度音乐，波斯音乐，敦煌音乐，XJ的各个少数民族音乐.其实还真就都可以。

这是极大的工程量。

想要有西域的味道。

首先。

最重要的是找到律动。

想弄懂西域音乐的律动。

很简单，但微微有些离谱。

只需知道【咚巴拉~咚巴！NM是傻瓜】即可。

反正这玩意的律动就会很西域风情。

基于这样的律动。

扩写一些复杂一点的节奏即可。

至于音阶无论是phrygian（大弗里几亚调式），phrygiandominant（属弗里几亚调式），还是弗拉明戈调式，拜占庭调式。

都能很好的表现西域风情。

再加上无数民间调式，或是模糊调式调性的选择。

哪怕只是凸显一下一二级音的小二度。

配上律动，就能很好的具有皮牙子的味道。

乐器的选择。

更是简单了起来。

对于小提琴出身的李景霖来说，最熟悉的西域乐器，无疑便是国级非遗的哈萨克族库布孜了。

首选。

库布孜这玩意，和小提琴很像。

都是拉弦乐器，大小很像，就连音色都十分接近。

甚至于现如今的一些库布孜制造。

无论是指板，琴码，琴头，调音扭.几乎都和小提琴没啥太大的区别。

只不过，库布孜是放在腿上，如大提琴或是二胡那般拉出来的。

至于作品的主题.

最值得写，最简单，也最难，文化底蕴最丰富的话题之一

那必然是有关于敦煌的。

李景霖的脑海里已经开始浮现出一幕幕的画面了。

从张骞出使西域，霍去病爆锤匈奴。

晃过佛学传播，唐代盛世。

归义军，王圆箓.

千年的风沙掠过，敦煌壁画石板之上，手持佛宝的飞天仙女，从古壁画中活了过来。

那奇妙的舞姿，开始化作音符。

作品的思路，便也愈发的清晰起来。

就在李景霖钻研，构思，复习的同时。

洛诗瑶也来到了河南卫视这边。

作为舞蹈技术顾问，与几位领导一同商议接下来的文创活动内容。

“我们这边之前争论了挺久的，直到前段时间才正式确立下来。”

河南卫视的老唐，给众人开了个会。

笑呵呵的介绍了起来。

“内容是综艺，但具体是搞电视综艺，还是网络综艺，或是平台综艺吵了挺长时间的，最后，做出了决定，进行平台综艺的放映形式。”

“选择的平台，是哔哔哩哩，听说那里年轻人特别多，对于传统文化程度的接受度，也是比较高的。”

“至于形式，原本是打算做话剧类的，后来又想搞歌曲，但最后仔细想了想，发现现如今综艺市场上并不缺乏类似的综艺，倒是舞蹈综艺很少，所以，经过激烈的讨论以后，我们决定做舞蹈。”

老唐的话。

顿时让在座的几位挑了挑眉。

虽然不至于说是“颠覆性的尝试”.

不过，也是走了几步险棋的。

传统文化+舞蹈+上映的平台在很多人眼中，是比较偏二次元的哔哔哩哩。

乐。

乍一看。

似乎全是很容易扑街的选项。

“节目的名字叫什么？”

沈团长蹙眉。

开口问道。

“而内容的形式，是以舞蹈竞技为主，还是舞蹈选拔？”

舞蹈类综艺其实也挺多的。

但大部分还是“PK”“对战”之类的玩法。

“《舞千年》，谐音中华上下五千年。”

老唐神秘的一笑。

“不过，内容上，我不打算进行对抗，而是通过具有华夏传统艺术风格的音乐，舞蹈，美术设计等多方面的元素，结合成一个整体的节目表演。”

“着重去表达，演绎一些历史上比较有名的人物或者故事。”

“嗯？这听起来还挺好的。”

不需要过多的解释。

沈团很快就能在脑海里构思个七七八八。

这其实便是一种“整体艺术”。

整体艺术，是瓦格纳提出来的。

这位伟大的作曲家，在歌剧时代，便将绘画，舞蹈，语言，戏剧，以音乐的形式整合，成为了一个整体的艺术作品。

《舞千年》的理念便是基于此。

在舞美的设计上，会具有很强烈的华夏色彩，无论是衣物款式，符号，纹样.

非遗，全都可以非遗。

而音乐，舞蹈。

那更可以。

将这些整合后，去叙述历史上一些比较浪漫的时期，比较浪漫的事情。

将原本只存在于书本之上，或者冰冷干巴巴文字记载的东西.

化作一部“视听作品”。

“我觉得这想法还挺不错的，哪怕是有不小扑街的概率，但依然值得一试。”

“是的，